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来源：724区块链
出品：724 文：Qiancan
编译：Magazine by Cointelegraph
“随着滚滚浓烟的笼罩，我的内心已一片昏暗”。
2008年6月1日，洛杉矶环球影城发生大火，包括模拟纽约街景的多个外景片场和摄影棚被毁，文化遗产遭受严重破坏。
据当地电视台拂晓时分拍摄的画面显示，巨大的建筑物被熊熊大火吞噬，浓浓黑烟在火场上空形成高达数百米的蘑菇云。这场大火致使大约四至五十万份珍贵的录像带或磁带被毁，有学者称，这场大火使得对艺术表现力破坏程度无法估量。
尽管目前许多唱片已被数字化，但主唱片的逼真度永远无法替代。
正如Prince的长期声音工程师苏珊·罗杰斯指出，"当一个听众在听大师混音时，其他的一切版本都是副本。”
区块链技术是艺术持久性的第一大希望吗？
现在，几乎所有音乐都是以数字方式录制，只有极少数的艺术家使用了“古老”的卷筒录音方式。
几乎所有的音乐现在都以数字方式录制，只有少数艺术家会恢复对卷筒的录制，以满足它所要求的古朴的纪律。胶卷也是如此，因为专业4K数码胶卷相机现在在分辨率和动态范围上都可以与传统的35mm胶卷相媲美（甚至是英国战争史诗2017也使用数码相机拍摄）。
当然，并非所有的艺术都可以数字化。现场表演，许多美术，和装置是临时的性质。
但是区块链技术有望将永生性提到一个全新的水平，作为没有单点故障的技术革命，分布式分类帐代表了真正数据永久性的第一大希望。
来源和知识产权
在很大程度上，分布式账本技术和艺术品之间有着相当的交易关系。
艺术品市场的民主化，的民主化曾经充满了精英主义的不透明性和强大机构的统治，但恰逢区块链的出现改变了这一状况。
2018 年末，佳士得在许可的 Artory 区块链上记录了 Barney A. Ebsworth 收藏的 3.17 亿美元拍卖。据著名的拍卖行称，这是一个实验。在分布式分类账上记录艺术品交易的表面主要目的是可追溯其来源且不被篡改。
在一个缺乏透明度的行业中，在区块链上记录艺术品的销售和移动将增强收藏家对艺术品的信任。
此前，据统计，一些画廊、博物馆和私人收藏中悬挂的假货数量高达20%，市场上充斥着“假冒的杰作”。
1990年，《时代周刊》杂志报道说，卡米尔·科罗特（Camille Corot）一生中只画了大约800幅画布，却有“4000”幅所谓卡米尔·科罗特名画能在美国可以找到。
目前，区块链技术为艺术界提供了所有权和转移的追溯能力，因此将假画作为真实作品几乎是不可能的。
这项技术也由艺术家从流行歌手到数字艺术创作者部署，以保护和赚取他们的知识产权。
此前，瑞典Tapefly乐队的Christina和Johan Lowenstrom也是用了区块链技术创立了某数字艺术平台，以保护流行歌手及数字艺术创作者的知识产权并从中获取利益。该平台允许唱片艺术家将其音乐版权标记化，并与粉丝和支持者分享收益。
“要为音乐家创造更多方式，活出自己的艺术，并回馈相对应的权利”
在某种程度上，区块链可以充当“服务层 ”，为艺术作品提供来源和真实性，并使艺术家能够将作品代币化以产生相关收入。
不畏过时
在这里讨论过时，其目的不是要暗示艺术家创作作品的核心信息变得无关紧要，而是指出直到现在，人类还没有创造出一种不会随着时间推移而退化的媒介。
区块链音乐品牌DAOrecords的Vandal曾表示，"艺术是不会过时的，文字、声音和图像都可以经受年代的变迁......这也意味着，艺术家们已经开始拥抱区块链技术，使流传成为可能，同时进行创新。"
并非所有的艺术形式都可以永久保留。
伦勃朗的1642年杰作《守夜人》自2019年9月起一直在进行公开修复，以恢复该作品的“最初面貌”。
这幅画的清漆在历经400年后背景明显变暗，最初画的背景是白天的场景，原先由伦勃朗（Rembrandt）本人绘画的三个人也不再出现在之后修复展出的作品中–在18世纪，他们被从画布上剪下来。
因此有人发问：如果区块链技术可以较早被使用于艺术领域，那么这幅名画的原像是否就可以被永久保留？
帮助公司通过现场剧场版解释区块链服务的BitArt 制作公司表示，观看现场表演的数字录制是一种有效的戏剧形式。
制作公司称，“体验现场表演和享受现场表演的录制之间总是有内在的区别，我们可能看不到林-曼纽尔·米兰达在汉密尔顿的现场表演，但是通过区块链技术可以实时捕获其资讯，并且可以覆盖更多的人，使其同步观看。”
艺术的暂时性与永久性
一些艺术家陶醉于他们作品的短暂性，街头艺术家班克斯就是典型的代表家之一。
此前，这位难以捉摸的街头艺术家以104万英镑（约合140万美元）的价格在拍卖会上拍出不久，便在震惊的拍卖观众面前自毁。
伦敦苏富比拍卖行拍卖这幅名为《女孩与气球》的喷绘油画，成交价是其预估价的三倍多，在这位艺术家的拍卖作品中属于创纪录的价格。然而，当警报声响起时，隐藏在艺术品框架内的一台碎纸机开始将这幅画撕成碎片。根据一些消息来源，粉碎机制是由遥控触发的。班克斯在其官方Instagram账号上的一篇帖子上展示了这个时刻——房间里人们震惊的反应——帖子所配的文字是“毁了、毁了、都毁了……”苏富比当代欧洲艺术主管亚历克斯布兰切克表示:“看来我们在画毁掉后才算拿到班克斯的作品。”
一幅名画，瞬间变为“碎纸”。
一位美术师表示，这个事件所传递的信息比艺术品本身更重要。艺术品永远不会被保存，但这种特定发生的记忆将在未来持续存在。艺术不需要像我们所知道的那样存在，其是非常复杂的，要由观察者去决定。是艺术之美，不应该被我们的想象所限制。
艺术距离永存或许仅一步之遥
抽象表现主义画家马克·罗斯科曾公开表示称，“在敏感的观察者眼中，一幅画通过陪伴、扩张和加速而活。”
区块链技术能给艺术带来永久性，对保护艺术文化遗产价值具有重要意义，且不会影响艺术的创造性表达。
文艺复兴时期的画家作品非同凡响，不仅因为他们描绘了人类历史中的特定时间和地点还因为画中拥有了超脱的创造力和奉献精神。
塞西莉亚·贾巴林-马歇尔是一名应用戏剧工作者，与国际和移民青年合作处理国家极端主义、仇外心理、性别和歧视等社会政治话题，其表示过时是剧院表演无法改变的矛盾点之一，我们可以录制表演，将它永久化，但从某种意义上来说，它永不相同。最初创建时所具有的含义与几年或几十年后所传递的意义是不同的。
区块链提供了一种使艺术摆脱其过时的陈旧的方法，但从某种意义上来说，其仍旧无法赋予艺术永恒的意义，只有艺术本身才能做到这一点。
因此，如何将加密艺术从媒介和区块链技术的信息中汲取灵感，以促进艺术界的交流融合依旧是一个值得思考的问题。
