9月29日，“链客Talk”邀请南京航天大学区块链产业研究中心教育主管宋婷来到链客直播间，给大家分享了“【区块链+文化】加密艺术意义与价值何在?”这一话题。
宋婷：
南京航空航天大学区块链产业研究中心的教育主管；
2019年被星球日报评选区块链行业中国90位杰出九零后之一；
科幻作家，中国首位在NASA research center办个人理论物理画展的艺术创作者。
以下是此次活动的内容整理：
大白|链客：得益于智能合约新兴平台（如去中心化金融）的异军突起，以太坊一直是 2020 年加密经济的明星项目。除了 DeFi 之外，非同质化代币（NFT）另辟蹊径，给以太坊带来新生机。或许有些人听说过NTF这个词，比如加密猫之类的以太坊游戏，但是我相信大家对于NFT的真正概念还不是很清楚，接下来请宋婷老师给大家讲一讲NFT是什么？
宋婷：以太坊在区块链行业发展中的历史地位不用赘述。大家都说比特币带来了数字货币1.0时代。以太坊带来了数字货币的2.0时代，支撑了区块链应用的开发，带来了百花齐放的生机。以太坊也是非常出色的国际开源项目，以太坊的ERC系列有非常多标准，比如说ERC-20标准、ERC55标准、ERC137标准还有ERC721非同质化代币标准。ERC20标准，就是我们最熟悉的Fungible Token标准，ERC721即当下“热点”NFT所应用的标准。
ERC721非同质化代币标准和ERC20标准有什么区别呢？我举一个例子，比如说我在菜市场既卖我自己家种的菠菜，也买别人家的白菜，那我们的买卖之间使用的是同一种钱——比如说我用以太坊买，那它就属于同质化代币，它可以被用于交换，也能够分割，可以分割到自己的最小单位。
但是基于ERC721协议的非同质化代币被注入了更多的文化特征，所以它不能够被分割，就像商场陈列的一柜子的包，我们卖包的时候很难把包包切割成几块，之后再进行交换，包包就丧失了原有的特性。非同质化代币就是指这样一种token，每个和每个是不一样的。另外，正是加密猫这一以太坊上传奇有趣的应用，才促进了ERC721协议被后面有聪明才智的开发者们更广泛地使用。以上就是关于NFT定义的信息。
大白|链客：今天的主题是区块链+文化，也就是加密艺术，这个概念对很多业内人士来说都非常的陌生，那请问什么是加密艺术，加密艺术品形式有哪些以及他的历史内涵是什么？
宋婷：先讲一下传统艺术和区块链技术结合的三种方式：第一种我们把梵高、莫奈这样名家的画作放到平台上以数字货币进行交易；第二种我们用艺术作品作为载体去存储比特币等，比如作品正面带有二维码，下面带有私钥内容；第三种，传统艺术品数字化并且映射到区块链上，这是大家很熟悉的比较经典的应用区块链技术的场景，可以通过区块链技术去帮助解决艺术品的版权问题和可追溯问题。
被业界公认为为应用主流的“加密艺术”就是我们所说的NFT ---Non FungibleToken 。它是依托于公链技术完成的艺术创作。公链技术，当然包括我们最熟知的以太坊和其他公链。一种是把传统世界的艺术品的数字版本与NFT的地址进行匹配，使之成为可在链上流转交易展示的艺术品。另一种是非常创新的可编程艺术品，国外有一个网站叫做AsyncArt，做出可编程画作是由master图层和多个图层组成，每个拥有者都可以通过智能合约来改变自己所在图层的样式。AsyncArt 大家可以看看。虽然小众，但很有趣。上面提到的每一种NFT，在物理世界基础上更多地促进了艺术品的流通，也都需要应用IPFS存储相关作品信息。
谈到“加密艺术”的形式，我个人把加密艺术品分成两类，一类由艺术审美趣味驱动，一类由社区驱动。上面的图是最近很火的菠萝，它也是一种NFT，而且很多创作者根据他使用的这个菠萝的形象做了很多很好玩的衍生。区块链领域内任何项目发展都需要base社区。能够凝结社区共识的文化寄托物（有些时候是NFT来完成）也是加密艺术品不可忽视的一种。MEME对于社区来说很重要。把token存入官网并锁定，就能获得NFT并且NFT限量，这样的规则配合“菠萝”这种生活常见、讨人喜欢的水果的审美趣味，就在社区内人和人关系中产生了神奇的化学反应。可复制、易传播、有趣是MEME最大特征，MEME是泛指的加密艺术里非常重要组成部分。
世界上第一个被上链做NFT的MEME就是悲伤蛙PEPE啦！这样也会激励社区内小伙伴，根据自己社区内的梗、文化共识，去创作有趣好玩的、能够促进连接的MEME。这只魔性的青蛙有两句台词特别有名，一个是feels bad man一个是feels good man。这个表情包就被上链做成了NFT，这件事情也启发了后来加密猫跟兔斯基合作做了限量的NFT。
说到历史内涵，很多人在追溯加密艺术发展的时候，可能会把基于比特币文化的字符画或者是加密猫作为加密艺术诞生的标志性事件。我认为，加密术之所以会诞生，离不开两件事。一件事是我们现在区块链项目发展的根本就是开源文化，一个是筑建了我们今天拥有所有互联网科技大厦底层的赛博朋克思想。某种程度说，区块链运动其实是开源文化的延展，世人以开放货币为工具，试图拥有真正的开放，金融和开放网络，这样的一个实验。
web1.0时代是人和信息集合体的单向的连接，Wap2.0时代搭建了各种各样支持人和人之间。人和人之间互相沟通的平台，就是我们今天拥有的互联网形态。那我们都知道圈内有非常有名的foundation叫web3.0基金会，web3.0描述的世界应该是什么状态呢？在我认为该是数据价值和经济以外其他价值的互联。开源社区最强的地方就是非中心化的同行评审。而且鼓励“在心智层的拓展性工作比在某功能域内(对现有作品)的重复性工作好”。这些极大影响了世界信息科技的发展，也是区块链项目得以发展的精神和代码物质源泉。
开源文化和加密艺术啥关系呀？第一点，比特币诞生的标志是中本聪于2008年发表的论文《比特币：一种点对点式的电子现金系统》。它关于共识账本关于人跟人之间的关系和如何营造一个trustless便可进行交易的环境。这些东西如果没有计算机的诞生和发展（计算机底层操作系统Linux也是开源文化的集大成者）是不会出现的。而比特币自己也是世界上的一个奇迹，它能够靠社区的运转，让一个没有中心公司去操纵的项目发展到今天的规模。第二点关系是说开源文化反映了谁的诉求？其实是engineer工程师们的诉求。加密艺术是一种托生于区块链技术发展的艺术形式，它其实也在反映这一批工程师们他们喜欢什么、追求什么。加密艺术和其他艺术形式最大的不同就是：天然的信息科技语境。没有其他任何一种艺术形式的创作、流转会如此依赖【信息科技】；【信息科技】也在这时完全改变了艺术品的状态、艺术创作者和收藏者的关系。
回顾历史，互联网诞生就是一奇迹。让我们把时间推回到上世纪60年代，那个时候的美国年轻人其实心灵很不自由，承受着两次世界大战的创伤、冷战随时会爆发的核战争的压力，还有二战结束后，美国大工业发展，这种资本主义垄断经济对人的巨大的束缚。僵化的理性和对人心灵自由的剥夺。这批青年朋友呢，就分成了两派，一派去激进地干预现实生活，比如说游行啊什么的，反越战。另一派去干嘛呢，去跑到乡下去公社啊，在公社里面读维纳的《控制论》。这批人，迷恋地控制论思想，也科幻地提出了赛博万物互联的理论。这批年轻人，很多其实在当时社会主流视野算不太成功的“非主流”小青年。但他们的思想，构成了后来互联网发展非常重要的组成部分，而这些年轻人，想出这些构想最初的动机也就是反僵化和强权。为什么这种非主流亚文化的思想能改变历史呢？很多评论家都会说，上个世纪的这个世界，互联网发展最后的30年呈现出一种奇异的状态，就是政治军事企业力量和亚文化的共舞。那么就是这样一批非主流的年轻人，他们的思想得到了主流科学研究人员的关注，所以理所应当的政府和企业的力量也通过他们注入其中。这个也是加密艺术非常重要的一个历史内涵：万物互联，你想区块链咱们讲的不就是万物互联吗？这个思想本身它就是有反强权的意味在。他就是亚文化，为边缘人群争取更多的身份与尊严，争取更多的力量。
大白|链客：加密艺术无论对于区块链技术的应用还是艺术行业来说都是一个特别好的创新，目前来看他会有很重要的文化意义，影响也是深远的，您觉得主要体现在哪些方面？
宋婷：对于当代艺术这四个字的定义，其实很多人的说法都是不一样的。我非常赞成中央美术学院殷双喜老师的看法，他认为当代艺术中的当代性包括两个方面:首先是当代艺术要对当代社会生活中的敏感问题和重大事务做出积极的回应。所以从这两点出发，我们就讨论现在当代社会生生活中的敏感问题和重大事务，包括什么呢？疫情问题带来的各国之间共识凝结的无力，包括今天信息科技发展引起的文化冲突，包括像工程师的996事件，还有BAT某家的CEO曾经公开场合表示，中国的互联网消费者就是用隐私换便利等等这些是当代社会生活非常敏感的问题。数据伦理和分配，数据价值是否产生了新的无产阶级这些问题是当代事务的重大和敏感问题。
那什么是当代艺术发展的尖端艺术课题呢？我举个例子，本雅明认为艺术是有光晕的，让艺术被平民崇拜，享有神圣的价值。在他那个时代，一个艺术品诞生的当时当刻当地是无法被直接还原到现场的，所以任何复制品都不是艺术品。因为这个诞生是不可被接近的，所以它应该高高在上。而如果用我们说的可编程艺术，用智能合约去驱动，随时可以对这个艺术品进行改动，还是一个收藏家和艺术家本人一起参与的进程，那艺术品当时当地当刻的神圣性就已经不一样了，发生了改变。在信息技术的猛烈冲击下，什么是“艺术品”？本身就值得人再思考，也需要时代的新定义。一阵之后，我们拥有了达达主义——杜尚的小便池，还有自行车轮送到艺博会去展出，这极大地挑战了传统学院派艺术创作者们权威。因为在那之前，日常生活和艺术创作是被分开的，日常生活中出现的物品是不配成为艺术作品的。那在二战之后，波普艺术让审美价值和非审美价值产生了互渗，让艺术品不止承担艺术价值，它让人们购买波普限量印刷的这个作品也成为体验波普艺术的一种方式，让波普成为了一种消费形态，一种意识形态。二战后的波普艺术变成了艺术、消费形态、意识的杂糅综合体。也是从这两次运动开始，艺术家从只用追求形式美，视觉美到逐渐转向了观念，这样去创作。促进了艺术创作转向加密艺术，是这艺术变革的继承者，信息科技时代谁可以当艺术家，什么是艺术品的猛烈发问。是科技无产阶级、科技资产阶级等等科技行业从业者，对自己【文化身份】的争取。毕竟，他们无法用鲁本斯的油画来彰显自己的成长环境和个人特征。
大白|链客：接下来我们来聊一下NFT加密艺术发展现状具体是什么样的，目前遇到了哪些瓶颈困难，及未来的突破机会?
宋婷：首先给大家介绍一下国外比较有名的加密艺术品，NFT的交易平台，包括像OpenSea Superre，这是比较知名的两家。国内刚刚上线了BCAEX，大家可以关注一下。而我刚刚向大家推荐的AsyncArt，本身它是一个可编程艺术分图层创作的网站。Superare类似等平台都是需要收藏家和艺术家注册的，是需要申请的。Opensea平台上NFT艺术品可以自己流转。目前来看，NFT加密艺术市场仍旧十分小众。
它的瓶颈和困难也非常明显，就是基本面其实并不大。虽然说DeFi的热度带来了GameFi的想象空间，菠萝也创造了“财富奇迹”。但是NFT作为一种资产的特性并没有被完全理清。在传统艺术市场里面，其实整个资金比较健康的状态是有20%-40%左右的资金，来自家族或者是世家收藏的富人，他们长线投资，不期待在艺术品市场收获短线的回馈和以这为目的进行各种操作。传统艺术市场里面，其实短线的资金也有，但不会特别多，不应超过40%，如果短线的资金太多的话，这个艺术品市场是不健康的、不完整的。如果NFT市场没有办法实现模式创新，所有入局者都是短线心态，而且对NFT加密艺术这点，真正的闭环可能不只是圈内。如果加密艺术品被认可成为当代艺术的分支，能够reach到大藏家们并得到认可，入场沉淀资金量会相当可观。对个人的建议是说，如果真的喜欢，觉得加密艺术好玩，那不妨去培养一下自己的审美和收藏趣味。长期来看加密艺术因为太早期，一定是看多不看空。
但是在这个还不正规的NFT加密市场内部，就唯一可以视作硬资产的两种，我认为一种是审美高度，这是一种非常玄学的东西，另一种是硬核的创新，它本身就有门槛。
传统世界一些头部基金认为，艺术品作为长线投资标的回报仅次于房产。从这点来看，加密圈子的文化寄托加密艺术，还有非常大的增量。而希望社区文化base的NFT能够用GameFi延续DeFi热度的，可能太乐观。如果某个市场本身模式更靠近零和，个人投资者就不可能一直赚钱。能不“零和”的，也是模式和组织上实现了创新。每年有大量资金量在投资艺术品，如果以后有一部分能给到“登堂入室”后的加密艺术品，对圈内也是巨大资金拉新，还给行业起到了有趣的科普作用。
大白|链客：对于普通区块链爱好者，我们如何来拥抱NFT，如何在这个浪潮中分得红利？
宋婷：以下发言仅代表个人意见，不构成投资参考。一个是NFT他要有较大的社区认知基础，从社区中来，并且分配机制是合理的，而且NFT能够在文化属性的加成上起到凝聚社区的作用，我认为这种NFT是值得持有的。那你其实间接是通过持有他的NFT来持有这个社区发展的预期，当然是有经济回报的。但这种就需要个人对社区有更多的了解和判断，因为NFT能走到什么样的高度肯定跟这个社区人群，他的合力是有关系的。
那有关NFT加密艺术对个人爱好者的建议是，你可以去Opensea、Superare上去看一看自己比较合眼缘的作品，如果它价格比较低，你观察到Twitter上或者其他社交媒体上大家对这个创作者个人有比较高的期待，这种情况下你可以放松心态来购买一两件。他有可能是呈现升值趋势的，因为这个市场真的是太早了。不过正因为处在市场早期，其实不建议朋友们把硬性投资的资金全部用在这件事情上，但是可以把自己用于投资的这部分资产做一个划分，其中一小块可以aim long投长期。这部分可以分一点给加密艺术来享受它未来成长的红利。
